본 전시는 더 트리니티가 기획한 권오상 작가의 전시로, 작가의 작업 특성을 기준으로 전시 구조를 설계하는 방식으로 진행되었다. 

권오상 작가의 작품은 사진 이미지와 입체 조형이 결합된 형태로 구성되며, 작품마다 크기와 밀도, 시각적 중심이 서로 다르게 형성된다. 이 전시는 이러한 조건을 바탕으로, 작품에 따라 전시 구조가 달라지는 방식으로 계획되었다.모든 작품은 실제 크기와 설치 면적을 기준으로 개별 스테이지에 배치되었다. 스테이지의 면적과 높이는 작품의 중심과 관람 시점을 기준으로 설정되었으며, 작품 간 시야 간섭을 줄이기 위해 배치 간격이 함께 검토되었다.

전시 운영 과정에서의 재배치와 유지 관리를 고려해, 모든 스테이지 하부에는 이동 장치를 적용했다. 스테이지는 전시 상황에 따라 위치를 조정할 수 있는 구조로 구성되었다. 본 프로젝트는 전시 구조가 작품과 함께 작동하는 조건을 정리하는 데 초점을 두었다. 전시 구조는 작품의 물리적·시각적 조건을 안정적으로 지지하는 역할을 수행한다.

This exhibition was planned by The Trinity as a presentation of works by Kwon Oh Sang.The exhibition structure was developed based on the specific characteristics of the artist’s practice.

Kwon Oh Sang’s works combine photographic imagery with three-dimensional forms. Each piece differs in scale, density, and visual focus. In response, the exhibition was planned with variable structures rather than a single, uniform display system. All artworks were placed on individually designed stages based on their actual dimensions and installation requirements. The size and height of each stage were determined by the artwork’s center of gravity and viewing conditions, while spacing between stages was carefully adjusted to reduce visual interference. To accommodate installation changes and on-site management during the exhibition period, all stages were equipped with mobility systems. Each stage was designed to allow positional adjustment according to exhibition conditions.

This project focused on organizing the structural conditions required for the artworks to operate within the space.
The exhibition structure supports the physical and visual requirements of each work with stability and clarity.